Canonicemos a las putas

Santoral del Sábado: Betty, Lola, Margot, vírgenes perpetuas, reconstruidas, mártires provisorias llenas de gracia, manantiales de generosidad.

Das el placer, oh puta redentora del mundo, y nada pides a cambio sino unas monedas miserables. No exiges ser amada, respetada, atendida, ni imitas a las esposas con los lloriqueos, las reconvenciones y los celos. No obligas a nadie a la despedida ni a la reconciliación; no chupas la sangre ni el tiempo; eres limpia de culpa; recibes en tu seno a los pecadores, escuchas las palabras y los sueños, sonríes y besas. Eres paciente, experta, atribulada, sabia, sin rencor.

No engañas a nadie, eres honesta, íntegra, perfecta; anticipas tu precio, te enseñas; no discriminas a los viejos, a los criminales, a los tontos, a los de otro color; soportas las agresiones del orgullo, las asechanzas de los enfermos; alivias a los impotentes, estimulas a los tímidos, complaces a los hartos, encuentras la fórmula de los desencantados. Eres la confidente del borracho, el refugio del perseguido, el lecho del que no tiene reposo.

Has educado tu boca y tus manos, tus músculos y tu piel, tus vísceras y tu alma. Sabes vestir y desvestirte, acostarte, moverte. Eres precisa en el ritmo, exacta en el gemido, dócil a las maneras del amor.

Eres la libertad y el equilibrio; no sujetas ni detienes a nadie; no sometes a los recuerdos ni a la espera. Eres pura presencia, fluidez, perpetuidad.

En el lugar que oficias a la verdad y a la belleza de la vida, ya sea el burdel elegante, la casa discreta o el camastro de la pobreza, eres lo mismo que una lámpara y un vaso de agua y un pan.

Oh puta amiga, amada, recodo de este día de siempre, te reconozco, te canonizo a un lado de los hipócritas y los perversos, te doy todo mi dinero, te corono con hojas de yerba y me dispongo a aprender de ti,…..todo el tiempo….

Jaime Sabines

Hoaxes

Pues resulta que ahora me doy cuenta que me han llegado montón de hoaxes a mi correo y yo he caído en algunos de ellos, o al menos me han hecho dudar de su autenticidad.

Sin ir más lejos hace poco me llego un supuesto poema titulado "Lo prohibido de Neruda" obviamente se lo adjudican al gran Neftalí Ricardo Eliecer Reyes Basoalto, cosa que debe ser falso porque Neruda no pudo escribir algo tan malo. Y si mal no recuerdo el mismo "poema" (o uno igual de cursi) se lo han adjudicado a Jorge Luis Borges y otro más a Gabriel García Márquez, según porque estaba en sus últimos días y como poema póstumo, claro que no cai en este último pues Gabo no escribe poemas y jamas lo he leído en primera persona.

Pero primero lo primero ¿qué es un hoax?

Según la wikipedia: "Un hoax es un intento de hacer creer a un grupo de personas que algo falso es real. En el idioma español el término se popularizó principalmente al referirse a engaños masivos por medios electrónicos especialmente Internet.

A diferencia del fraude, el cual tiene normalmente una o varias víctimas y es cometido con propósitos delictivos y de lucro ilícito, el hoax tiene como objetivo el ser divulgado de manera masiva haciendo uso de los medios de comunicación masivos, siendo el más popular de ellos en la actualidad Internet y no suelen tener fines lucrativos o no son su fin primario."

Se pueden clasificar los hoaxes en diferentes categorías, las más comunes son:

- Alertas sobre virus.
-Mensajes de temática religiosa, amorosa o esperanzadora.
-Cadenas de solidaridad (ayuda a fulanito que tiene x problema).
-Cadenas de la suerte.
-Leyendas urbanas.
-Métodos para hacerse millonario(a).
-Regalos de grandes compañias.
-Chistes y fotos graciosas.

¿Cómo reconocer un hoax?

-No tienen firma.
-Algunos invocan los nombres de grandes compañias para ser creíbles.
-Te piden que lo reenvíes a TODOS tus contactos y algunos te amenazan con grandes desgracias si no los reenvías.

¿Cuales son los objetivos de un hoax?

-Conseguir direcciones de e-mail.
-Alimentar el ego del autor.
-Congestionar los servidores.

¿Que tiene de malo reenviar hoaxes?

-Hacen perder tiempo y (en ocasiones) dinero al receptor.
-Hacen perder valor a las cadenas creadas por gente que realmente lo necesita (porque también hay cadenas de ayuda reales).
-Nos llenan de publicidad y basura.
-Congestionan los servidores.

En mi experiencia personal he recibido montones de hoaxes sin saber que lo eran y (lo admito) los he reenviado, claro que no cualquier hoax ha tenido el honor de ser reenviado por mi, para merecer tal distinción debieron ser interesantes o al menos creíbles para mi. De los hoaxes que he recibido y me han hecho dudar, recuerdo los siguientes:

Ayuda a Cleto (crei en Cleto, a pesar del nombrecito!!).
Antitranspirantes y cancer de pecho.
Bill Gates esta compartiendo su fortuna (por si las moscas, lo reenvié y obvio no recibí ni un centavo)
Esta es la mejor comida de Taiwan: ¡fetos muertos! (lo creí!)
Fraude telefónico/fraude en móviles
La vida es bella
Receta de galletas de Neiman Marcus (aún tengo la receta jaja)
Película sobre Jesús homosexual
Robo de la Amazonía (me encabrone contra los gringos por enésima vez)
Robo de órganos
Shampoo (por poco y dejó de usar shampoo!!)
Sobrevivir a un infarto TOSIENDO
Progesterex
Tampones con asbesto
Tommy Hilfiger racista

Los anteriores son solo un ejemplo, no los únicos que he recibido, ni los únicos que recibiré (por desgracia). En la página de www.rompecadenas.com (dónde me entere que he sido vilmente engañada durante todos estos años) hay una lista aún mayor de hoaxes famosos y se puede consultar en que consiste cada una de los hoaxes listados y sus respectivos desmentidos, en caso de haberlos, o su explicación del porqué es un hoax.

Y por último, ¿que hacer frente a los hoaxes?:

1. Mantener la calma.
2. No reenviar el mensaje y borrarlo lo más pronto posible.
3. Explicarle a nuestros contactos cuales son las razones por las que no debieron mandar esas cadenas y pedirles que no lo hagan más.
4. Si nuestros contactos insisten en mandar cadenas de este tipo, mandarlos al carajo, perdón, mandarlos a la página www.rompecadenas.com o alguna similar para que estén bien informados.
5. Si después de todos estos consejos insistes en mandar hoaxes a tus amigos, copia y pega el texto del hoax en un mensaje nuevo y escribe las direcciones de correo en la casilla "CCO" (con copia oculta) , de esta manera las direcciones de correo no serán vistas por las personas que reciban el hoax.

¿Quién es el que anda ahí?

Francisco Gabilondo Soler pasó a la posteridad con el sobrenombre de Cri Crí, un grillito muy simpático que cantaba y contaba fabulas en un programa radiofonico infantil desde 1934 hasta 1961. Compuso más de 200 piezas. Sus canciones fueron interpretadas por personajes de la talla de Plácido Domingo y Mireille Mathieu, entre otros. Las letras de sus canciones han sido traducidas a varios idiomas como el ingles, frances, ruso y hasta japones.

Francisco Gabilondo Soler:

Nace el 6 de Octubre de 1907 en la ciudad de Orizaba, Veracruz. Le aburre la escuela de modo que cursa sólo hasta el sexto grado de primaria. En adelante sería autodidacto. En 1928 llega a la Ciudad de México y como deportista incursiona en la natación, el box y la tauromaquia.

Tenía una consideración especial hacia todos los seres vivos. Creía, por ejemplo, que no había que eliminar insectos sin averiguar primero su función, el por qué estaban ahí. Rehuía la monotonía. Solía aventurarse en el mar (muchas de sus composiciones hacen referencia al paisaje náutico).

El Grillito Cantor:

Empieza la profesión que sería clave en su vida, con el programa radiofonico El Guasón de la Tecla. Se le pide después que utilice su chispa para producir algo para niños, y en 1934, el 15 de Octubre a la 1:15 de la tarde nace Cri-Crí, El Grillito Cantor.

Después de seis años de transmisiones radiales, Cri-Crí decide viajar. Cruza el estrecho de Magallanes, y conoce Tierra del Fuego; luego desembarca en Buenos Aires en donde toma los ritmos de sus canciones "Ché araña" y "Tango medroso". Además de recorrer varios países más de Sudamérica.

El astrónomo:

Ingresa a la Sociedad Astronómica de México como miembro activo el 31 de Octubre de 1951. Deseando mejores cielos para sus práticas de astronomía, hace construir un observatorio en el pueblo de Tultepec (al norte de la Ciudad de México) para que los aficionados de la SAM hicieran prácticas observacionales. Posteriormente cede esas instalaciones a la SAM.

En sus pláticas recordaba

"Me gustaba leer los libros de Salgari, de Verne ..., quería ser como [un] pirata de Salgari; a esos piratas los ví muy buenos, muy generosos y hasta bondadosos ... y así quería ser, un pirata ... pero un pirata debía conocer los mares ..., y la geografía, para recorrer el mundo ... Debía estudiar las estrellas, pues ¿Cómo orientarse en el mar sin conocer las constelaciones? Había que estudiar cosmografía y también aritmética y geometría, pues las cosas se hacen a base de suficiente preparación. Quise ser de todo, astrónomo, geógrafo, ingeniero ..."

Su oportunidad de ser navegante se presenta en 1941. Como marinero en un transporte mercante, hizo la travesía desde el puerto de Acapulco por el Pacífico hacia la Antártida para regresar por el Atlántico y el Caribe hasta el puerto de Veracruz. Para conocer a fondo la navegación estudia esa materia y en 1945 recibe de Weem System of Navigation, de Annapolis, Maryland, el diploma por haber completado el curso de Navegación Celeste.

En los 50's se dedica de lleno a la astronomía, y la mediados de los 70's, para eludir el ambiente citadino, decide retirarse al pueblo de Tocuila, cerca de Texcoco, en donde hizo contruir una casa con cierta semejanza a la que tuvo en su infancia. A pesar de los efectos de la edad y las limitaciones visuales sigue dedicado a la astronomía con un telescopio y binoculares, con cálculos matemáticos y, excepto en sus último días, la lectura.

Muere, por una falla cardiaca, el 14 de Diciembre de 1990 a los 83 años y 69 días (él, apasionado por los números, hubiera contado 30,384 días julianos).

Referencias:

• Revista Proceso de Octubre de 1996.
• Alberto González Solís, Francisco Gabilondo Soler, benefactor de la astronomía mexicana, 1907-1990, Revista El Universo, Abril-Junio de 1991, Sociedad Astronómica de México.

El Gallo de Oro

Para el común de los lectores, Juan Rulfo escribió dos obras: “El llano en llamas” y “Pedro Páramo” pero también son suyos algunos guiones cinematográficos que constituyen verdaderas obras maestras olvidadas de nuestro cine tales como El despojo, cortometraje de 12 minutos dirigido por Antonio Reynoso y filmado en 1960 o La formula Secreta, mediometraje de 42 minutos dirigido por Rubén Gámez y filmado en 1964. Además de las ya conocidas versiones cinematograficas de sus obras como Talpa de Alfredo B. Crevenna, Pedro Páramo de Carlos Velo, El rincón de las Vírgenes de Alberto Isaac, ¿No oyes ladrar a los perros? de Francois Reichenbach, etc.

Intermedio entre esos dos estilos se encuentra el guión y novela corta “El gallo de oro”, de una extensión de 80 páginas, pero tan intenso como “Pedro Páramo” y lleno del sabor, lenguaje y vida que son tan naturales en “El llano en llamas”.

Es un relato lineal, con todo el juego creativo de un texto para llevarlo al cine. Existen pocos ejemplares de esta magnifica creación de Juan Rulfo, aunque se han realizado dos filmes con el tema del guión: “El gallo de oro” de Roberto Gavaldón, y “El imperio de la fortuna” de Arturo Ripstein. Ninguna de las dos versiones es fiel al original, que sigue en espera de ser llevado fielmente al cine. En cuanto al libro fue publicado por primera vez en l980 por Ediciones Era, con una presentación de Jorge Ayala Blanco, con el título “El gallo de oro y otros textos para cine”.

El argumento–guión de “El gallo de oro”, refleja el ambiente de las peleas de gallos, poker, albures y otros juegos de apuestas de las ferias mexicanas, principalmente del Bajío, Altiplano y centro del país. El personaje central es Dionisio Pinzón, campesino sin tierra y mucha hambre y tullido de un brazo, tan miserable que sepulta a su madre en un petate y atado con tablas viejas y apolilladas, a manera de ataúd, en la parte más miserable y alejada del camposanto. Es el pregonero y el más pobre de los habitantes del mísero poblado “San Miguel del Milagro”. Al referirse la miseria de Dionisio, el escritor utiliza este párrafo:“Tal vez fue entonces cuando odió a San Miguel del Milagro. No sólo porque nadie le tendió la mano, sino porque hasta se burlaron de él. Lo cierto es que la gente se rió de su extraña figura, mientras iba por mitad de la calle cargando sobre sus hombros una especie de jaula con los tablones podridos de la puerta, y dentro de ella, envuelta en un petate el cadáver de su madre”.Dionisio Pinzón ingresa al mundo de los palenques y las apuestas, gracias a un agonizante gallo de pelea al que cuida y resucita, y que fue el regalo burlesco de un gallero derrotado. Así obtiene riqueza y aprende las trampas y mañas de las peleas de gallo, pero sobre todo, conoce a Bernarda Cutiño, “La Caponera”, hembra cantadora bravía de palenques y cantinas, y que se convierte en su suerte, fortuna y fin.

Basta una primera lectura del guión original para comprender que su idea era crear un mundo extraño, apretado, misterioso tejido de relaciones entre dos seres marginales y errabundos: Dionisio Pinzón y La Caponera. Arrastrados por los vaivenes de la fortuna de los jugadores itinerantes, de gallos o de naipes, su designio consiste en vagar de feria en feria por el centro del país. A partir de la riqueza conseguida con su talismán, Dionisio se va carcomiendo desde afuera y desde adentro.

En el personaje de La Caponera la genialidad de Rulfo crea a una hembra libre, renuente a cualquier vida sedentaria. Ella domina y destruye a los hombres, como a Lorenzo Benavides, asociado de Dionisio y con el que pierde su fortuna en una jugada de naipes. Sin embargo toda su libertad y soberania no le alcanzan para librarse de Dionisio y de ser considerada por él como su talismán, la Suerte misma sobre dos pies, y no como mujer. Al final, domesticada, uncida por el macho y por su propio envejecimiento, la mujer acostumbrada a la libertad no puede sino marchitarse, volcandose en el alcoholismo para acelerar su deterioro.

El ocaso de La Caponera marca también el derrumbe de Dionisio con un suicidio en plena ruina, mientras que “La Pinzona”, hija de ambos y también llamada Bernarda, encuentra, al igual que su madre, la ruta de los palenques y las cantinas, con el mismo afán de libertad, único elemento de riqueza que vale la pena conservar.

Los dos filmes hechos sobre este guión de Rulfo, son de buena factura y narración, sin embargo ninguna llega a las descripciones íntimas, emocionantes y realistas del texto. Juan Rulfo demuestra que más allá de la violencia, el caos y la fortuna, los personajes se encuentran con la nada, con la Muerte, en donde el dinero y las posesiones no existen. En algunas antologías aparece este texto de Juan Rulfo, todo es cuestión de buscarlo. Se pueden encontrar ejemplares de ERA en las librerías. Vale la pena leerlo, sobre todo para conocer otro Rulfo. En “El gallo de oro” escribe sin los adornos literarios, sin el preciosismo de “Pedro Páramo” o el ritmo desgarrador y amargo de “El llano en llamas”. En este argumento el lenguaje es lineal, práctico y muy directo. Una muestra de las enormes capacidades literarias de Rulfo, tales que no necesitó escribir más para obtener un sitial de honor en la literatura.

Son huasteco

La huasteca es una región comprendida entre los estados de Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí principalmente, pero a los cuales se adhieren en cuestiones de cultura Hidalgo, Puebla y Querétaro y es cuna de uno de los géneros más exquisitos de la música tradicional mexicana: el son huasteco o huapango.

El origen del son huasteco se remonta al siglo XVII, y es producto de la fusión de las tradiciones musicales de los indígenas, africanos y españoles. Estas influencias se observan en la instrumentación, la rítmica de 6 por 8, el canto con falsete y el zapateado sobre tarima que juega un papel importante en la composición musical del género. El Huapango surgió de bailes y trovas populares españolas, se volvió expresión propia en los sectores mestizos y aún en los indígenas. A diferencia de los bailes indígenas el huapango es pagano, es decir, no ceremonial. No es un baile de exhibición propiamente sino de participación colectiva.

Musicalmente, el género se compone de tres músicos que alternan sus cantos con una jarana huasteca (especie de guitarra de cinco cuerdas), una guitarra quinta o huapanguera que cubre los registros bajos y el indispensable violín que lleva las melodías. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. Mientras los cantores ejecutan los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.

Como toda la música festiva, es bailable y entre los buenos bailadores del son huasteco, al igual que entre los músicos, se llegan a encontrar verdaderos virtuosos. Para nadie que haya escuchado un poco de esta música, resulta asombroso saber que hay extraordinarios violinistas, jaraneros y huapangueros. Lo que sorprende es que, en su mayoría, son músicos totalmente líricos, es decir, que nunca han pisado una escuela de música; sin embargo, llegan a dominar la técnica instrumental maravillosamente bien y desarrollan “una gran oreja”, producto de aprender de manera oral y foguearse permanentemente en los fandangos.

El huapango ha sido incorporado al repertorio de los mariachis, a partir del siglo XX, y de hecho es más conocido fuera de México (y aún dentro del país) ejecutado por este conjunto que por el trío tradicional. En este caso, el huapango es ejecutado con vihuelas, trompetas, guitarrón y violín; el falsete es mucho más alargado que en el huapango tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical. Un ejemplo de este estilo lo podemos ver en la pelicula "Los tres huastecos" de Pedro Infante, o similares.

Actualmente el son huasteco está en riesgo. Los músicos huastecos se sienten olvidados, la falta de trabajo es el principal factor por el que cada vez son menos los que deciden dedicarse al huapango. En boca de los huapangueros de Tampico "La tradición se va quedando atrás, ya no hay muchachos que les guste agarrar el instrumento para aprender huapango, muchos muchachos y muchachas bailan música moderna, pero el huapango también debería bailarse”

Hay jóvenes músicos huapangueros dentro del género, aunque estos casos pertenecen al de una muy pequeña minoría. Esto los huapangueros lo atribuyen a la influencia de la música moderna y la percepción errónea de que el huapango es para los viejos.

Como ejemplo de esta sensacional música dejó El Querreque (chequen el sonido del violín).

Bolero de Ravel

Maurice Ravel, compositor francés (Ciboure 1875-París 1937), cultivó muchos géneros musicales destacando sobre todo en la música instrumental.

De su obra podemos destacar Habanera (para dos pianos, 1895), Pavana para una infanta difunta (1899), Mi madre la oca (para piano a 4 manos, 1908) y dos conciertos para piano y orquesta (1931), el segundo de los cuales es, exclusivamente, para la mano izquierda. En música sinfónica hay que destacar Rapsodia española (1907) y sobre todo su famosísimo y bellísimo Bolero (1928), una obra de 15 minutos y 24 segundos en la que el ritmo de un tambor acompaña toda la obra con su propio estribillo de poco más de 5 segundos de duración, que se repite más de 175 veces sin ninguna variación excepto justo al final. La pieza comienza con el tambor pianissimo al que se le van uniendo instrumentos que van interpretando el famoso estribillo de Bolero (de unos 47 segundos de duración). Poco a poco, la música va ganando intensidad, repitiendo el estribillo, hasta que, al final una coda muy solemne, que incluye el sonido de platillos, pone el punto final a la obra. La obra puede parecer un poco monótona, pero en realidad no lo es, pues en cada estribillo, el cambio de instrumentos e intensidad contribuyen a una inmensa emotividad y el tambor imprime un ritmo que, junto con el conjunto de la obra, alcanza extraordinaria belleza.

El Bolero fue encargado por Ida Rubinstein y fue estrenado como ballet en la ópera de París, en 1928, por los ballets de Rubinstein con coreografía de Bronislava Nijinska. La acción de Bolero se desarrolla en un mesón español, donde una gitana baila, sola, sobre una mesa. Conforme la música va pasando de piano a forte el público del mesón se va contagiando por el ritmo y por la música y acaba sumándose al baile.

Sin más aqui dejo esta bellisima pieza.

PEMEX

Dicen que de política, religión y fútbol es mejor no hablar. Pero es imposible quedarse callado ante esto. Vean, escuchen, analicen y saquen sus propias conclusiones.